John Tristao sur le remplacement de John Fogerty dans Creedence

Par Andy Green

La série d'interviews de Rolling Stone King for a Day présente de longues conversations entre l'écrivain senior Andy Greene et des chanteurs qui ont eu la tâche difficile de diriger de grands groupes de rock après le départ d'un chanteur emblématique. Certains d'entre eux sont restés dans leurs groupes pendant des années, tandis que d'autres n'ont duré que quelques mois. En fin de compte, cependant, ils ont tous découvert que les chanteurs de remplacement peuvent eux-mêmes être remplacés. Cette édition présente l'ancien chanteur de Creedence Clearwater Revisited, John Tristao.

John Tristao a capté tellement de concerts de Creedence Clearwater Revival aux débuts du groupe qu'il ne se souvient même pas de la première fois qu'il les a vus. "Avant qu'ils ne deviennent énormes, ils jouaient à San Jose chaque semaine", dit-il. "On pouvait les voir n'importe où. Je me souviens quand 'Susie Q' est sorti en 1968. Je me disais : 'Oh, super. Maintenant, ils ont un tube.'"

C'était le début de l'une des plus impressionnantes explosions de succès de l'histoire du rock, mais le groupe a implosé à peine quatre ans plus tard de façon spectaculaire. Et lorsque le bassiste Stu Cook et le batteur Doug Clifford ont tenté de reconstituer certaines des pièces en 1995 sous le nom de Creedence Clearwater Revisited, Tristao s'est retrouvé à assumer le rôle de John Fogerty en tant que nouveau leader.

"Le public pensait : 'Vous remplacez John Fogerty ?'", se souvient Tristao. "Non, non, non, non. Vous ne remplacez pas John Fogerty. Je représente John Fogerty. Il ne veut pas le faire. Je représente ses parties vocales. Personne ne prend la place de personne. C'est strictement , faute d'un meilleur terme, un excellent groupe de reprises."

Tristao a passé 21 ans à diriger Creedence Clearwater Revisited, jouant environ 1 800 spectacles avec eux à travers le monde. (Pendant une grande partie de cette période, Fogerty interprétait le même catalogue dans une carrière solo qui se poursuit à ce jour.) " et a fait face à une réaction violente des fans et des critiques qui n'a jamais semblé s'arrêter.

"C'était très stressant jusqu'à la fin, pendant 21 ans", dit-il. "Il y avait des moments où ça allait, et et si je faisais un super show, je me sentais très soulagé. Mais les fans m'ont battu très fort, ce à quoi je m'attendais en quelque sorte. Les fans ne vous laissent pas remplacer leurs idoles. C'est ça simple."

Quand Tristao était enfant à San Jose, il idolâtrait les Beatles après avoir vu leur célèbre apparition en 1964 au Ed Sullivan Show. Son premier concert était Corny and the Corvettes, mettant en vedette un Cornelius Bumpus d'avant-renommée, et peu de temps après, il a découvert qu'il pouvait chanter lorsqu'il a auditionné pour un groupe au lycée. "Je suis portugais", dit-il. "Ma mère était chanteuse. Elle chantait en espagnol et en portugais à la radio quand j'étais enfant. C'est de là que je tiens ça."

Il a passé ses premières années dans des groupes locaux comme les Rip Tides, les Chosen Few et l'Uncle Wiggly's Philharmonic, qui mettait en vedette le futur batteur de Pablo Cruise, Steve Price. Mais sa grande chance n'est venue qu'en 1969, lorsqu'il a été embauché par un groupe appelé People ! quelques mois seulement après avoir enregistré un succès mondial avec "I Love You", écrit par le bassiste des Zombies Chris White.

Ce fut le début d'un voyage très long et cahoteux qui l'a amené au Scientology Celebrity Center, au Gong Show, et finalement à la nouvelle itération de Creedence.

J'ai lu que vous connaissiez Janis Joplin. Dis-moi à propos de ça. Mon groupe de lycée, les Chosen Few, a fait la première partie de Big Brother [et de la Holding Company] à plusieurs reprises. Il y avait un club appelé Continental Ballroom à Santa Clara. Et, bon sang, c'était presque le groupe house, ils y jouaient si souvent.

Il comportait deux étapes. Nous avons donc joué sur l'un et ils ont joué sur l'autre. Nous y avons fait la première partie des Grateful Dead, et du New Delhi River Band, des Turtles, de William Penn and his Pals, qui était le groupe de Gregg Rolie [avant Santana et Journey]. Nous avons été exposés aux grands joueurs et aux gars célèbres à l'époque.

Quoi qu'il en soit, Janis connaissait mon nom. Elle n'était pas très amicale, mais ils nous connaissaient car nous devions partager la scène, et la plupart du temps, la loge. Mon titre de gloire était que nous leur avions ouvert une fois au parc des expositions. Elle était tellement ivre qu'elle ne pouvait pas monter les escaliers jusqu'à la scène. Je me tenais derrière elle pour qu'elle ne tombe pas, puis elle s'est retournée et a vomi sur moi. J'étais couvert de vin rouge. C'était charmant.

S'est-elle excusée ? Non. Elle s'est juste retournée. Elle faisait des allers-retours comme si elle avait le mal des transports ou le mal des transports. Elle a juste poussé et c'était tout. Puis elle s'agrippa à la rambarde et se redressa. Quelle femme.

Comment étaient les Grateful Dead à l'époque ? Ils n'étaient, à l'époque, que des mecs ordinaires, de très bons musiciens. C'étaient des gars amusants, du genre coups de poing dans l'épaule. Et ils ont graduellement, bien sûr, glissé dans le truc psychédélique. Cela n'a pourtant pas beaucoup changé. C'étaient des gars vraiment sympas.

J'aimais chanter et jouer de la batterie en même temps à l'époque, alors nous faisions le truc du double batteur. C'est vraiment là qu'ils ont eu l'idée de le faire. C'était de nous.

Passant à votre temps dans People!, il semblait qu'ils avaient vraiment du mal après avoir eu ce gros succès. Nous avons sorti, Jesus, sept singles et trois albums, et nous n'avons jamais eu un autre tube. Notre producteur à l'époque était le producteur de "The Time Has Come" des Chambers Brothers. Il sentait vraiment qu'il savait ce qu'était un hit. Et il a laissé passer six chansons qui ont fini par être d'énormes succès. Il a dit: "Ce n'est pas bon. Ce n'est pas bon…" Ugh.

Vous souvenez-vous de certaines chansons ? L'un était "N'essayez pas de ne pas faire de boogie woogie sur le roi du rock and roll". C'est Long John Baldry qui l'a fait. Il y avait "I Believe in You", que Neil Young nous avait donné à l'époque. Notre producteur détestait ça. Il y avait "Une chaîne ne fait pas de prison". Nous l'avons sorti, et il n'a pas eu de promotion. Les Four Tops l'ont fait, et ce fut un énorme succès. "Venez et obtenez votre amour" par Redbone. Nous avons joué avec eux une fois et ils nous ont donné cette chanson, et le producteur a dit non. C'était comme, "Allez, mec."

Personnes! sont devenus assez célèbres pour leur implication dans la Scientologie. Vos camarades de groupe ont-ils essayé de vous recruter ? Nous savions tous qu'ils étaient scientologues. C'est pourquoi ils ont déménagé à LA, pour se rapprocher de l'organisation. Je leur ai dit quand j'ai rejoint, "Je ne vais pas faire ça." Et ils ont dit : "Très bien. Pas de problème."

Quand j'ai déménagé là-bas, nous vivions dans cette grande maison victorienne de trois étages au centre-ville de Los Angeles, juste à côté de MacArthur Park. Ils partiraient à huit heures du matin pour faire leurs trucs de Scientologie, et ils seraient partis toute la journée. Ils rentraient à onze heures du soir. Je m'ennuyais tellement. Je ne pouvais pas le prendre. Au bout de trois semaines, j'ai juste dit : "Je me fiche de ce que c'est. J'en suis." [Des rires]

Alors j'ai adhéré. Nous faisions tous partie de la Sea Org, qui était leur membre de haut niveau. Ils avaient en fait une flottille de navires du Pacifique. Nous avons fait notre feuille de contrôle de matelot valide sur les bateaux, tout comme ils le font dans la Marine. Nous sommes devenus ces hauts gradés parce qu'à l'époque, nous avions encore le record du succès. Ils voulaient que nous diffusions la Scientologie pour attirer les jeunes.

Comment ça c'est passé? J'ai été la première personne de l'histoire à être chassée de la Sea Org. J'ai été déclaré inapte.

Pourquoi? Ils n'arrêtaient pas de me surprendre en train de fumer de l'herbe. [Rires] Alors ils m'ont viré de la Sea Org. Lorsque vous êtes membre de la Sea Org, vous obtenez tout gratuitement. Tous les cours, tous les audits, toutes ces bêtises. Eh bien, ils ont dit : "Vous nous devez 300 000 $ pour tout ce que vous avez fait !" J'ai dit: "Faites-moi savoir comment cela se passe!" [Grand rire.]

Combien de temps avez-vous été membre de l'église?Près de trois ans.

Avez-vous vu l'un des aspects néfastes de l'église qui ont été allégués ces dernières années ? Pas une tonne, car nous étions sur la route la plupart du temps. Ils avaient ce bâtiment là-bas appelé le Celebrity Center. C'est là que toutes les célébrités qui étaient en Scientologie pouvaient aller suivre leurs cours sans être dérangées par le public. J'ai rencontré des gens formidables, dont Chick Corea et Stanley Clarke. Pendant nos pauses déjeuner, ils montaient sur la petite scène et ils jammaient. C'était le plus grand, juste le plus grand. J'ai rencontré [l'acteur de Ben Hur] Stephen Boyd.

Croyez-vous en ce qu'on vous apprenait à l'époque ? Vous savez, il y a deux parties dans tout ça. La première est la Dianétique. C'est sur ça qu'ils vous lancent. Il s'occupe avant tout du corps. Cela fonctionne réellement. J'en ai tiré du bon. J'ai eu quelques petits problèmes de guérison que j'avais avec mon corps. J'ai pensé: "C'est plutôt bien."

Mais quand j'ai glissé dans le côté Scientologie, c'était comme, "Quoi?" Je veux dire, quel tas de merde. Je suis désolé. C'est n'importe quoi! [Des rires]

Vous ont-ils parlé de Xenu et des extraterrestres et de tout ? Je n'ai pas été aussi précis. Mais ils nous disaient que nous étions venus ici et que la Terre était une planète prison. Nous venons ici d'autres planètes parce que nous sommes de mauvaises personnes. Et que tout l'intérêt de la Scientologie est de nettoyer tout cela de votre esprit réactif afin que vous puissiez devenir pur et entier. Quel tas de merde. Je n'ai tout simplement pas compris depuis le début.

Ils nous ont dit que lorsque nous mourons ici, vous allez sur cette planète qui est exploitée par des ours. Ils ont ce carnaval, et ils vous mettent sur ces manèges et vous choquent et implantent ces terribles pensées dans votre esprit réactif. Vous revenez sur Terre pour vous en débarrasser. Je sais que je suis là-bas, mais c'est encore trop loin pour moi.

Al Ribisi était dans le groupe avec toi. Beaucoup de gens ne savent pas que le père de Giovanni était musicien. Ouais. C'était un gars brillant. C'était l'une des personnes les plus gentilles que j'ai jamais rencontrées. Sa famille était merveilleuse, tous.

Pourquoi as-tu quitté People !? Le groupe a commencé à s'effondrer. Geoff Levin et son frère Robb sont ceux qui ont lancé People !, et ils étaient constamment en désaccord l'un avec l'autre. Un jour, à la maison du groupe, ils se sont en fait battus au poing, et Geoff a démissionné et est parti.

Nous l'avons remplacé par Tommy Tucker, un autre guitariste. Cela a duré environ un an environ, puis Denny Fridkin, l'autre batteur, a démissionné. Il était vraiment mon allié dans le groupe. Robb était si plongé dans la Scientologie qu'on ne pouvait même pas lui parler. Il était celui qui était si éloigné de nous. Ça devait juste être là où ce n'était plus amusant. J'ai dit: "J'en ai fini avec ça."

Alors j'ai quitté le groupe, et Denny Fridkin et moi avons commencé un autre groupe avec trois batteurs. Nous nous appelions Drum. Cela a duré un an et une tournée. C'était ça. A 22 ans, j'en avais marre de la musique.

Quand votre groupe de retour des années 50, Daddy-O, a-t-il commencé ? Daddy-O a commencé en 1971. Je me suis marié l'année précédente, et ma femme et moi sommes retournés à San Jose, d'où nous venons tous les deux. J'étais en train de travailler. J'ai commencé par fabriquer des bandes de roulement de pneus, puis j'ai glissé dans le travail de conciergerie. J'ai pensé, "Ce serait amusant de faire quelque chose musicalement." Je ne voulais pas retourner jouer à plein temps.

Un gars du nom de Gary Wineroth possédait une entreprise appelée Guitar Showcase, qui était à l'époque le plus grand magasin de musique de Californie. Il faisait partie d'un groupe connu localement appelé les Jaguars. Je lui ai dit. "Pourquoi ne pas créer un petit groupe juste comme quelque chose à faire ? Jouons de la musique des années 50 parce que c'est facile."

Et donc nous avons juste commencé à gaffer. Nous avons eu quelques joueurs terribles. Mais nous avions Jim Armstrong, qui plus tard jouait avec Papa Doo Run Run. C'était un super groupe de surf. Et petit à petit avec Daddy-O, les gens ont commencé à apprécier ce que nous faisions. Alors j'ai commencé à écrire des sketchs. Nous nous sommes mis à faire des changements de théâtre et de costumes à part entière et ce genre de choses. C'était vraiment, vraiment amusant.

C'était à peu près à la même époque qu'American Graffiti et Sha Na Na and Grease. Cette période a connu un moment nostalgique majeur. Ouais. À l'époque où nous faisions Daddy-O, Sha Na Na était vraiment le seul à le faire. Il n'y avait pas une tonne de concurrence. Et comme ils étaient à New York, et que nous étions de l'autre côté, c'était grand ouvert. Nous pourrions travailler n'importe où. Nous avons eu beaucoup de places en première partie pour tous les grands groupes qui viendraient en ville à San Jose. Un endroit appelé le Saddle Rack est l'endroit où ils jouaient tous. Alabama, Jerry Lee Lewis, Ricky Nelson, Ray Charles. C'était juste d'innombrables grands groupes.

Parlez-moi de votre apparition dans The Gong Show. C'était vraiment amusant. Je veux dire, évidemment, l'exposition à la télévision est excellente. Mais c'était un coup monté. Nous savions que nous allions gagner avant de partir. Nous jouions à Disneyland à l'époque. C'était deux semaines, deux semaines de repos. La secrétaire de Chuck Barris nous a appelés. Elle a dit : "Chuck veut que tu fasses The Gong Show."

Nous avons dit: "Nous ne voulons pas paraître snob ou quoi que ce soit, mais nous ne faisons pas d'auditions. Nous sommes un peu au-delà de cela. Nous travaillons à Reno dans de bonnes salles d'exposition." Nous lui avons dit "Non". Elle a rappelé et a dit: "Chuck vous veut vraiment, vraiment dans cette émission. Venez. Vous n'avez pas à auditionner."

Et j'ai dit : "Tu sais, ça ne m'intéresse pas vraiment. Les émissions de talents sont un peu pénibles, surtout si tu perds." Alors finalement, elle a rappelé une troisième fois. "Chuck a dit:" Viens faire le show. Nous te garantissons que tu ne le regretteras pas. "" Cela m'a fait penser que nous allions gagner. Et nous l'avons fait.

Nous le savions d'avance. Paul Reubens était dans cette émission. Il y avait beaucoup de personnes célèbres impliquées dans la série à cette époque. C'était vraiment excitant d'en faire partie.

C'est du pré-câble. Des millions de personnes regardaient probablement. Oh ouais. Nous avons obtenu beaucoup de travail de ce spectacle particulier. Quand nous étions là-bas pour faire The Gong Show, nous avons joué au Palomino en ouverture pour Tanya Tucker et Willie Nelson et Sawyer Brown.

Pourquoi le groupe a-t-il disparu dans les années 80 ? C'était une autre de ces choses. Je n'ai jamais été dans un groupe qui, tout d'un coup, n'a pas commencé une sorte de lutte interne. Vous en arrivez là où vous en voulez à certains joueurs qui n'en font pas autant. Quelques gars font tout le travail et reçoivent un salaire égal. C'est juste des trucs typiques de groupe.

Et donc finalement, un à la fois, les gars commencent à arrêter. Vous commencez à remplacer des personnages clés dans le groupe, et ce n'est pas la même chose. Ça change tout. Nous avons continué encore et encore et avons eu un grand succès local, mais nous n'avons rien pu en tirer.

Comment avez-vous subsisté dans les années 80 et au début des années 90 ? Je faisais partie d'une agence de publicité. Nous avions également formé une autre version de Daddy-O. Je me suis remarié et ma femme était une chanteuse locale, juste une chanteuse géniale. J'ai fait l'horrible erreur de l'avoir dans le groupe. Et puis nous avons eu l'agence de publicité ensemble, donc nous étions ensemble 24h/24 et 7j/7. C'était horrible. C'est définitivement une fin de relation, et c'est ce qui s'est passé.

Après cela, j'ai déménagé là où nous vivons maintenant sur une île au nord de Seattle. J'ai acheté une combinaison épicerie/boutique de cadeaux. Il s'avère que c'était une mauvaise décision pour moi. Je ne suis pas très bon avec le public, à ce niveau-là. J'ai un fusible très court. J'ai eu une enfance violente, donc je portais beaucoup de bagages. Ce n'est pas bon dans une situation publique, donc ça n'a pas marché.

J'ai recommencé à faire du travail de conciergerie, à décaper et à cirer des planchers dans quelques raffineries de pétrole. C'était principalement parce que je voulais être seul. Je ne voulais pas travailler avec les gens. Je ne voulais pas répondre aux gens, donc c'était quelque chose que je pouvais faire moi-même. J'étais bon à ça. Je travaillais la nuit pour que ma femme puisse travailler le jour et j'élevais notre fils. Cela a très bien fonctionné.

Finalement, j'ai trouvé un emploi ici dans notre petite ville au lycée local en tant que concierge. Et j'étais leur entraîneur d'haltérophilie. C'est alors que [le bassiste de Creedence] Stu Cook m'a mis la main dessus.

Comment est-ce arrivé? Un de mes bassistes de Daddy-O, Michael Connolly, dirigeait Dean Markley Strings. Stu, à l'époque, avait une basse à grande échelle, pour laquelle ils ne fabriquaient pas de cordes. Alors Dean Markley et Michael Connelly, qui dirigeaient l'entreprise, ont fabriqué les cordes de Stu sur mesure.

Stu lui parlait un jour. Il a dit que lui et Doug allaient reformer le groupe, et ils n'ont pas trouvé de chanteur. Michael a dit: "Hé, j'ai le gars." Et c'est comme ça que ça s'est passé.

Savait-il que vous pouviez chanter comme John Fogerty ? Quand je faisais le truc des années 50, les gens disaient que j'avais le don d'imiter. J'ai une voix Fogerty-ish, principalement parce que je sais comment il a obtenu son ton. C'était en partie grâce à Michael McDonald. Il m'a appris à faire ça. J'ai rencontré Michael lorsqu'il était sous contrat avec les Doobie Brothers. Il venait chez moi parce qu'il ne savait pas rouler un joint. Il était venu chez moi, et je les roulais pour lui. [Des rires.]

J'ai dit: "Comment diable arrivez-vous là-haut avec ce ton incroyable?" C'est un ton de tête. C'est la façon dont Bob Seger le fait. C'est la façon dont John Fogerty le fait. Vous fermez votre palais et mettez votre air dans vos sinus, et vous chanter avec ça. Vous pouvez en fait émettre un son que l'esprit perçoit comme une note.

C'est ainsi que je me suis rapproché de celui-là. Mais le problème était que John Fogerty était un vrai ténor, et pas moi, alors je me suis battu pour chaque note. [Des rires.]

Elliott Easton des Cars a-t-il été impliqué dans Creedence Clearwater Revisited dès le début ? Il était. Et pour moi, c'était le plus gros problème de tout cela. J'étais comme, "Oh mon dieu. Elliot Easton? Tu plaisantes."

Comment se sont déroulées les auditions ? Normalement, ils amenaient un gars là-dedans et faisaient trois ou quatre chansons avec lui avant de dire "Merci. Nous vous appellerons." Mais ils m'ont gardé là toute la journée, pendant huit heures. Pendant une pause, Elliot est sorti pour fumer une cigarette. Il m'a dit : « Je ne sais pas combien compte mon vote, mais tu l'as eu en ce qui me concerne. C'était un sacré vote de confiance de sa part.

Ils ne m'ont toujours pas dit que j'avais le concert. Ils m'ont emmené à l'aéroport. Nous avons dinné. Mettez-moi dans un avion. "Merde. Ils ne l'ont pas dit." J'ai reçu un appel quand je suis rentré ce soir-là. Je suis entré, il y avait un message sur ma machine. "Vous avez le travail."

Cela a dû être un mélange d'euphorie et d'anxiété, puisque vous deviez maintenant prendre la place d'un des grands chanteurs de l'ère rock. Oh mon dieu, la peur ! J'avais évidemment de l'anxiété et un peu de panique. J'ai pensé: "Comment diable es-tu censé remplacer John Fogerty? C'est le chanteur le plus reconnaissable, en plus d'être génial. Les gens vont s'attendre à ce que je sonne comme lui. Et ce n'est pas le cas. J'ai un son similaire. Mais je ne suis pas un imitateur."

Je me suis assis avec Doug et Stu. Ils ont dit: "Écoutez, faites-le aussi près que possible, mais ne le copiez pas." Donc au moins j'ai eu ce soulagement. Mais c'était toujours aussi intimidant. Je n'ai jamais rien fait à ce niveau.

Comment se sont passés les premiers concerts ? Juste le stress au-delà. Stu est un gars très pressé. C'est un gars de mauvaise humeur, donc je n'ai jamais su quel Stu j'allais avoir à la répétition. C'était vraiment dur. J'ai su dès les répétitions, avant que nous ne fassions un concert, que j'allais être malmené.

J'ai dû décider : « Est-ce que je vais faire ça ? Ou est-ce que je vais me retirer maintenant avant de m'engager ? J'ai décidé : « Je prendrai tout ce qu'ils me lanceront, et je le ferai pour le bien de ma famille. C'était le but.

Tu étais vraiment dans une situation impossible. Pour de nombreux fans, c'était un sacrilège que ce groupe existe même sans John Fogerty. Ouais. Ils étaient comme, "Qui pensez-vous que vous êtes?" Je me disais : "Je ne suis personne. Je ne suis qu'un mec." Quel type sain d'esprit refuserait ce concert ?

John ne chantait pas les chansons de Creedence quand le groupe a commencé. Doug et Stu étaient les deux tiers du groupe survivant. Pour moi, c'est assez facile de justifier que ce groupe se réunisse et fasse des concerts. Ouais. Ils avaient parfaitement le droit de le faire. Ils étaient sur les registres. C'était leur musique. Nous avons eu l'occasion de l'appeler Creedence Clearwater Revival, car ils possédaient trois des quatre actions. [La veuve de Tom Fogerty] Trish Fogerty était à la place de Tom et elle a rejoint leur société. Alors quand John nous a poursuivis pour le nom, ce qu'il a fait, je les ai suppliés. J'ai dit: "S'il vous plaît, n'appelez pas cela Creedence Clearwater Revival. Je ne peux pas être à la hauteur de cela. Ne m'obligez pas à essayer. Je serais accroché à la croix."

Je pensais que Creedence Clearwater Revisited était parfait. C'était vraiment ça. Nous ne faisions que couvrir la musique, revisitant cette grande époque et ces grandes chansons.

Quand John vous a poursuivi en justice, vous avez été brièvement obligé de l'appeler Cosmo's Factory. Ouais. Nous avons brièvement perdu le nom. En fait, j'ai dû aller au tribunal de Los Angeles pour prouver que mon nom était John. Il disait que je m'appelais John pour confondre davantage le public. Oh mon Dieu! J'ai donc dû apporter mon certificat de naissance là-bas. Je suis arrivé à la barre et je l'ai montré au juge. J'ai dit: "Non, tu vois, c'était l'idée de ma mère. Tu penses que si je devais m'appeler quelque chose, ce serait John? Je serais putain de Spike ou Nails. John?"

Fogerty était-il dans la salle d'audience ? Oh ouais. Bien sûr, je ne suis pas son mec préféré, et c'est compréhensible. Nous n'avons pas parlé ou quoi que ce soit. Mais je l'avais déjà rencontré, donc il savait qui j'étais, en passant. C'était juste une chose inconfortable d'être au milieu de cette guerre entre ces gars-là. Je ne suis pas en guerre avec John Fogerty. Ils sont.

À quel point était-ce gênant dans la salle d'audience ? Eh bien, c'est gênant, parce que ces gars ne sont pas que des rock stars. Ce sont des légendes. Et me voilà, je viens de finir d'être concierge. C'est très intimidant. Elliot ne le ferait pas. Il n'irait pas aux audiences du tribunal, car il était ami avec John. Il a dit: "Je ne peux pas être dans cette position. C'est déjà assez grave que je fasse ça."

Elliot a été invité à la fête de Noël de John cette année-là. Il en avait toujours un énorme. Et il a juste dit : "Hé, mec. Qu'est-ce que tu fais ?" Et il a dit: "Je ne fais que jouer de la musique. Il n'y a rien de plus que ça. N'en faites pas plus que ce qu'elle est. C'est juste couvrir la musique. Personne ne revendique le mérite de votre travail. Personne ne vous remplace. "

La pression s'est-elle dissipée après quelques années sur la route ? Un peu, parce que plus je me familiarisais avec la musique, plus c'était facile à faire. Mais il y avait toujours le problème qu'il y avait des chansons que je ne pouvais tout simplement pas chanter. Ils étaient trop hauts.

De quelles chansons s'agissait-il ? "Up Around The Bend" était le pire. C'était la dernière chanson du spectacle. Après avoir hurlé pendant deux heures, je devais le faire en dernier. Quatre-vingt-dix-neuf pour cent du temps, ma voix a échoué. Je ferais les deux premiers couplets et ça irait. Le dernier couplet, je ne pouvais tout simplement pas le faire. Je ne pouvais physiquement pas frapper les notes. C'est horrible de faire un super concert, puis de sucer la dernière chanson. [Des rires.]

Vont-ils jamais vous mâcher après un spectacle difficile? Stu n'était pas vraiment content de moi. Doug est l'une des personnes les plus gentilles que j'ai jamais rencontrées. Vraiment. C'est un gars merveilleux. Mais Stu est une entreprise. Et je comprends. C'était des affaires. Mais j'ai essayé de lui expliquer. "Stu, je ne peux pas le faire physiquement. Je ne suis pas un ténor, un vrai ténor. Je peux faire semblant de me frayer un chemin à travers beaucoup de choses. C'est plus facile de frapper ces notes quand tu cries et que tu le fais vraiment ' Homme de voyage.' Mais lorsque vous essayez de chanter d'une voix audible, il est vraiment difficile d'atteindre des notes que vous ne pouvez pas atteindre."

Au début, ils ont laissé tomber la clé de "Up Around the Bend", mais ils n'en étaient pas contents. Il a dit: "Cela ne sonne tout simplement pas bien." J'ai dit : "Stu, fais-moi confiance. Le public ne sait pas que nous avons baissé d'un cran. Mais le fait est que je suis capable de passer à travers. Je pense que c'est plus important que d'être dans la bonne tonalité. "

Mais ce n'est qu'une de ces choses. Il ne lâcherait pas. Finalement, ils l'ont remis dans la clé d'origine. Et j'ai recommencé à lutter. Plus vous chantez, plus votre voix devient facile et plus votre tessiture s'étendra. Et donc au lieu d'être à 99%, c'est devenu 50/50 quand je pouvais l'atteindre. Mais 50% du temps n'est pas assez bon dans mon livre.

Vous êtes-vous rapproché de Doug et Stu en dehors de la scène, ou avez-vous toujours eu l'impression qu'ils étaient vos patrons ? Stu était mon patron. Doug était un ami très proche. Je connais intimement sa famille. Nous étions extrêmement proches. Et, malheureusement, nous ne le sommes plus, parce que j'ai fait l'erreur d'écrire un livre et de le lui envoyer. [Rires.] Il a lu le livre et l'a totalement mal compris. Alors il n'est plus content de moi. Et peu importe combien j'ai dit, "Doug, tu as mal interprété. Ce n'est pas ce que j'ai dit."… Quand quelqu'un a ça dans la tête, c'est dans sa tête.

Je me sens horrible de perdre cette relation. J'aime l'homme. Je tiens profondément à lui. Il a beaucoup de problèmes physiques en ce moment et des problèmes de santé. Je me sens juste horrible, mais c'est comme ça.

Comment votre dynamique de groupe a-t-elle changé quand Elliot est parti en 2004 ? C'était vraiment difficile quand Elliot est parti, parce que c'est très difficile d'amener ces incroyables guitaristes à descendre au niveau de la musique de Creedence à l'époque. Le gars qu'on a eu après Elliot s'appelait Tal Morris. C'est un guitariste absolument incroyable, il a joué avec Sons of Champlin et Huey Lewis and the News. Mais il ne pouvait pas descendre à ce niveau. Il voulait moderniser la musique, et vous ne pouvez pas. Vous devez le garder tel qu'il était ou l'intégrité de la musique s'en va.

Il y avait des frictions constantes entre lui et Doug et Stu. Ils voulaient qu'il ne fasse pas ce qu'il faisait et le simplifie. Ils se cogneraient la tête. C'était mauvais. Et quand il y a de la pression sur un gars, il y a de la pression sur tous les gars.

Et c'est leur héritage. Je disais, "Tal, tu dois le faire comme ils veulent le faire. C'est leur cul sur la ligne. Ils ont assez de mal à faire ça sans que tu viennes et essaies de jouer à Larry Carlton pendant que nous ' J'essaie de jouer à Creedence. Ça ne marche pas.

Kurt Griffey, le gars qui a remplacé Tal, est la même chose. C'est un guitariste incroyable. Il pourrait dupliquer et faire beaucoup de ce qu'Elliot a fait, mais c'est un déchiqueteur. Cela finit par s'infiltrer. Et parce qu'il est plus jeune, il n'était pas vraiment là à l'époque de Creedence. Je pense qu'il est difficile de s'y identifier quand on ne grandit pas avec, comme Elliot l'a fait. Je pense que ce qu'Elliot a fait n'était rien de moins que du génie.

Vous avez joué dans beaucoup de casinos et de foires. Quels ont été les endroits les plus étranges où vous avez joué ? Eh bien, les casinos ont toujours eu le potentiel d'être étranges. Les trois ou quatre premières rangées ne sont pas des fans. Ce sont les gens à qui les casinos donnent des billets. Ils ne sont pas là pour voir un spectacle. Ils sont là parce que c'était gratuit, et donc ils n'en profitent pas, mais les gens qui deviennent fous sont derrière eux. Cela a toujours été difficile.

Avec les lumières sur ton visage, je ne pouvais pas voir au-delà de ces quelques rangées. Je regardais ces gens, et certains d'entre eux dormaient. Certains bâillaient. Certains d'entre eux ne l'appréciaient manifestement pas. J'étais comme, "Mec, tu me suces la vie ici." C'était dur.

Mais nous avons fait pas mal de festivals de musique country parce que Creedence était un croisement parfait pour ce genre de choses. Et quand vous avez 30 000 ou 40 000 personnes qui deviennent folles, cela fait ressortir le meilleur de vous. Cela fait monter l'adrénaline et met vraiment la conduite au premier plan. C'est difficile à faire dans les casinos quand les gens s'ennuient.

Avez-vous déjà joué à des concerts privés bizarres ou à des spectacles d'entreprise ? Oh ouais. Et dans mon livre, ce sont toujours les pires. Ce ne sont que des jours de paie. Encore une fois, personne n'est à un événement d'entreprise ou à une fête pour voir le groupe. Ils sont là pour une raison différente. Vous devez entrer en sachant cela pour ne pas être offensé. Vous arriveriez à la chanson et il n'y aurait pas d'applaudissements. "Whoa. Qu'est-ce que c'est ? Vous connaissez sûrement cette musique. Il faudrait être né sous un rocher pour ne pas connaître ces chansons."

J'ai assisté à des concerts privés où les gens se mélangent, prennent un verre et ne regardent même pas la scène. J'ai vu Cheap Trick une fois où j'étais la seule personne à s'y intéresser. Nous avons joué une fois à une fête au Four Seasons au sud de Los Angeles. C'était pour Toyota. Il n'y avait qu'environ 160 personnes là-bas, et personne n'était dans la salle où nous jouions. Pas une seule. Ils étaient tous à la table du buffet. Nous avons joué devant notre équipe. Et je viens de l'école où tu fais le même show qu'il y ait quelqu'un ou pas. Je ne suis pas payé pour interpréter la foule. Je suis payé pour travailler. J'ai toujours donné le meilleur de moi-même, juste parce qu'il pourrait y avoir cette personne qui compte. Mais c'était étrange. Pas une seule personne dans la salle. [Des rires.]

Vous avez fait plus de 100 spectacles par an certaines années. Passer autant de temps sur la route a-t-il eu un impact sur votre psychisme ? Eh bien, c'est arrivé parce que j'étais coincé dans cette pensée qu'il n'y avait rien que je puisse faire qui soit assez bon pour faire sortir Stu du parc. Quand j'ai fait ce que je considérais comme une sacrée émission presque parfaite, la réponse que j'ai eue a été : "Hé, bon travail."

Mec, j'ai besoin d'un peu plus que ça. Je pourrais utiliser un coup ici. Je me tue. Peu importe ce qui s'est passé, je devais toujours aller là-bas et remplir les chaussures de ce type. Je n'ai jamais pu faire comprendre à qui que ce soit à quel point c'était difficile. C'était une pure torture.

Que vous dirait Stu après un spectacle qu'il n'a pas aimé ? Il ne m'a pas pointé du doigt. Mais il disait: "C'était l'une des pires émissions que nous ayons jamais faites." Eh bien, si un spectacle était génial et s'est bien passé, c'était eux. Si ça craignait, c'était moi. Et c'est comme ça que ça se sentait. Il ne m'a jamais accusé, mais c'est comme ça. Je dirais: "Mec, j'ai fait de mon mieux, mec. Je me bats."

Vous avez été dans le groupe pendant 21 ans. C'est long de se sentir comme ça. C'est. C'était la pression de "Dieu, qu'est-ce qu'il faut pour plaire à ces gars ?" Doug était le contraire. Doug me chanterait des louanges. Il y aurait des tapes dans le dos et des câlins. "Mec, je t'aime. Tu te débrouilles très bien. Tu es le meilleur chanteur avec qui j'ai jamais travaillé." C'était super. Et puis ne pas obtenir cela de Stu était très difficile. J'ai essayé de ne pas le prendre personnellement. C'est un peu comme ça qu'il est.

Vous êtes-vous déjà lassé de chanter les mêmes chansons de Creedence nuit après nuit, année après année ?Il y a un ennui qui essaie de s'installer, mais je l'ai toujours fait en pensant : « Ces gens ne l'ont jamais vu auparavant, alors je dois le faire dans une nouvelle unité de temps. Je dois le faire comme si c'était le première fois."

Je me félicite vraiment d'avoir pu le faire. J'ai gardé la vie et l'énergie. Je ne suis pas allé là-bas, "Oh Jésus-Christ. 'Fière Marie' encore?"

C'est de la bonne musique. Comment ne pas en profiter, même si je l'ai fait 1 800 fois ? J'ai fait près de 1 800 spectacles avec eux. Nous avons fait l'album live Recollection, qui à ce jour s'est vendu à près de deux millions. Je pensais que c'était tout un exploit, devoir résister à cet héritage et être toujours capable de le faire. C'était une grosse affaire.

Pendant tout ce temps, John et les gars se dénigrent toujours dans la presse. Pendant ce temps, vous êtes juste pris entre deux feux encore et encore. Ouais, c'était horrible. J'ai pensé : « Je déteste ça. Pourquoi ne pouvez-vous pas simplement vous mettre d'accord et laisser tomber ? Je veux dire, le plus gros argument était de pouvoir utiliser le mot Creedence dans la publicité. Mon argument était: "Je suis désolé, je fais partie de ceux qui pensent que Creedence sans John Fogerty est ridicule." Mais je n'allais pas dire ça. [Des rires.]

Mais je comprends. Nous sommes un croisement entre un groupe de reprises et un groupe hommage, même si Doug et Stu faisaient partie de l'original. Par définition, nous reprenons la musique d'un autre groupe. Il n'y a pas moyen de contourner cela. C'est ce que c'était. N'essayez pas de m'inclure dans une guerre dont je ne fais pas partie. Je ne sais pas trop ce que Fogerty pensait de moi, mais je suis assez certain que ce n'était pas une bonne chose. [Des rires.]

Il y avait tellement d'énergie négative envers John, et pourtant ils jouent ses chansons tous les soirs, le célébrant vraiment d'une certaine manière. Ouais. Je comprends également leur position. Ça a dû être dur pour eux, parce qu'on n'allait plus jamais faire de musique. Ça n'allait jamais être un groupe original. Alors, c'est comme ça, les gars. Tu vas devoir accepter ça. Et je suis ce que je suis. Je ne suis pas John Fogerty. S'il vous plait, ne me faites pas vivre ça.

C'était difficile. Je n'ai que du respect et de l'admiration pour John Fogerty. Je ne suis pas en guerre avec lui, je ne l'ai jamais été.

Pourquoi avez-vous quitté le groupe en 2016 ? J'ai subi ce qu'on appelle une dissection [type] B. Ma valve aortique a explosé. J'ai eu deux anévrismes qui ont éclaté. Et je suis l'une des trois seules personnes au monde à avoir vécu ça.

Jésus Christ. Ouais. C'est pourquoi ils l'appellent le Widowmaker. Vous savez, c'est stupéfiant de voir à quel point les anévrismes sont courants. Les médecins ne s'en soucient même pas jusqu'à ce qu'ils atteignent 5,9 centimètres. Le mien était de 5,2, mais il est toujours éclaté.

J'ai eu la première attaque, je suis allé à l'hôpital. Ils ont fait un tas de tests et m'ont renvoyé chez moi en disant que j'avais des gaz. "Gaz? Hé, les gars, c'était plus qu'un pet, croyez-moi."

J'étais à la maison pendant trois jours, et l'autre a éclaté. Je suis retourné à l'hôpital. Ils ont dû m'emmener par hélicoptère à l'Université de Washington Harbour View car c'était le seul établissement capable de gérer la procédure dont j'avais besoin. J'étais absent pendant trois jours quand je suis arrivé. Je ne sais pas si j'étais dans le coma ou non. Je pouvais encore entendre même si j'étais sorti, et j'ai entendu plus d'une personne dire : "Il ne s'en sortira pas." "Hé, je peux t'entendre."

Avez-vous démissionné du groupe ? Non. Il n'y a pas de belle façon de le dire. Ils m'ont viré.

Parce que tu étais malade ? Eh bien, pour être honnête, j'ai une arthrite très sévère aux chevilles. Au cours de la dernière année de tournée, je trouvais de plus en plus difficile de marcher ces centaines de kilomètres à travers les aéroports. Ensuite, il devenait même difficile pour moi de monter les escaliers pour monter sur scène. Mes pieds me faisaient si mal. Je pense qu'ils ont vu l'écriture sur le mur. C'est de l'arthrose. Ça ne va pas mieux.

A cette époque, j'ai 65 ans. Quand ils ont vu l'opportunité de me remplacer, le gars que j'avais comme remplaçant, Dan McGuinness, avait 30 ans. Il avait la moitié de mon âge. Je pense qu'ils ont vu l'opportunité, ce que je ne leur reproche vraiment pas. Mais comment ils l'ont fait n'était qu'un coup de pied dans les dents.

Comment ont-ils fait ? Ils m'ont appelé un jour et Stu a dit : "Eh bien, John, on va passer à autre chose." J'ai dit : "Passez à autre chose ? Je viens de subir une opération. Mon cœur a explosé. Donnez-moi une minute. Cela ne fait que cinq mois." Et ils ont dit: "Nous allons passer à autre chose et mettre Dan dans le siège."

Et comme je dis, je le comprends. Je ne lui en veux vraiment pas. Mais ils m'ont juste jeté sur le trottoir. Le plus dur pour moi, c'était quand j'étais à l'hôpital, ma chambre coûtait à elle seule 150 000 $ par jour. J'y suis resté presque un mois. Alors quand je suis sorti, j'avais une facture de 2,4 millions de dollars. Mon assurance ne paierait rien. Inutile de dire que cela m'a brisé.

A 66 ans avec un cœur endommagé, je ne peux pas recommencer. Ils m'ont juste donné un coup de pied sur le trottoir, c'est ce que je ressentais. Ouah. Stu vient de dire, "Hé, merci." « Merci ? C'est tout ? »

Comment allez-vous maintenant financièrement ? Pas si bon. Dieu merci, nous possédons notre maison, donc au moins je n'ai pas ce problème. Ma femme est entrepreneur en peinture, elle a donc une entreprise florissante. Mais elle a eu un cancer trois fois. Elle a subi une énorme mastectomie radicale double. Sa santé n'est pas très bonne non plus. Donc, quand cela se terminera, je ne sais tout simplement pas. Je le prends au jour le jour.

C'est tellement injuste dans ce pays que si votre cœur explose et que vous vous retrouvez dans un hôpital pendant un mois, ils vous facturent 2 millions de dollars que vous n'avez pas, même si vous avez une assurance. C'est exaspérant. Ouais c'est ça. Ça m'est arrivé le 13 janvier. Mon assurance a cessé de communiquer avec cet hôpital le 1er janvier. Alors j'ai dit : « Tu es en train de me dire que j'ai raté ça de deux putains de semaines ? Tu te moques de moi ? J'ai eu cette assurance pendant 30 ans ! J'ai payé les primes. C'était 1 700 $ par mois.

Cela dit, j'ai vraiment de la chance que ce soit arrivé quand c'est arrivé. Nous étions en Amérique du Sud peu de temps avant. Si c'était arrivé là-bas, je serais dans le sol.

Creedence Clearwater Revisited n'a pas donné de spectacle depuis plus de deux ans. Pensez-vous qu'ils ont terminé? Oh, ils sont faits. Ils sont fatigués. Ils ont pris leur retraite en février [2020] et Covid a frappé en mars. C'était juste ce que j'appelle le vrai coup de chance. Mais ils allaient dans cette direction. Vers la fin, quand j'étais avec eux, ils parlaient déjà de retraite. Je ne sais pas ce qui les a poussés. A mes yeux, le gars qui m'a remplacé, Dan, est un bon chanteur. C'est l'un des gars les plus gentils que j'ai jamais rencontrés. Mais il y a une présentation que je pense avoir mieux faite. Ce n'est pas que je sois un meilleur chanteur. J'ai juste présenté ce qu'était la musique, je me sentais, sous un meilleur jour.

Je pense que si j'étais Doug et Stu, j'aurais arrêté sur un coup de tête et je me serais arrêté là. Doug commençait à traverser une période horrible. Ce n'est pas ma position de parler de sa santé, mais il traverse une période plus difficile. Quand sa santé était défaillante, ils auraient dû laisser le gars s'arrêter. Ne vous souvenez pas de John Sebastian ou de Stephen Stills - "Oh, le pauvre. C'était horrible quand je l'ai vu."

J'avais un groupe local ici tout le temps que j'étais à Creedence appelé Johnny Bulldog. J'ai pris ma retraite la même année dans l'année Covid. Mes chevilles étaient défaillantes. On ne se souviendra pas de moi comme "Oh, le pauvre. Il ne pouvait pas se lever. Il devait s'asseoir." Donc, mon dernier spectacle était super, et j'ai décidé d'arrêter sur un coup de tête. Je veux m'en souvenir ainsi. Comme je l'ai dit, je ne sais pas quelle était leur motivation pour continuer, mais ils l'ont fait.

Parlez-moi du livre que vous avez écrit. Il s'agit essentiellement de ma vie. Ça s'appelle Creedence Clearwater Revisitor. Je n'ai pas fait de blasphème. Je ne merde personne. Ce n'est pas mon style. Je n'aime pas qu'on me le fasse, et je ne le fais pas aux autres. Il n'y a rien de tout cela là-dedans. Et je n'abandonne la vie personnelle de personne, ses habitudes sexuelles, ses habitudes de consommation de drogue.

Ce n'était pas le but. Le but était d'expliquer ma vie. Les gens me demandaient constamment, « Pourquoi avez-vous l'air d'un dur à cuire ? » Eh bien, j'ai eu une enfance violente. Toute ma présentation de motard était, "Laissez-moi tranquille."

Pourquoi Doug était-il contrarié, alors ? Quand j'essayais de parler de la façon dont j'étais traité par lui et Stu… Vous ne pouvez pas choisir un seul gars. Ils étaient tous les deux mes patrons. J'ai pensé, "Si je dis la mauvaise chose, je ne pourrais pas survivre à un procès Creedence", pour lequel ils sont célèbres. "Je ne vais pas énerver quelqu'un et dire la mauvaise chose."

J'étais donc très prudent. Je marchais sur des œufs. Et il a mal interprété beaucoup de choses que j'ai dites parce que je ne pouvais pas dire "Oh, eh bien, Stu a fait ceci et Doug a fait cela." Alors je dirais "mes patrons" pour m'éviter de tomber dans la calomnie sans le savoir.

Mais je ne dis pas de mal des gens. Ce n'est pas OK. Je ne jugeais rien. Tout ce que j'ai dit, "C'est ce qui s'est passé. C'est l'histoire de ce qui s'est passé, comment j'ai été traité. Je n'étais pas dans un groupe. Je travaillais pour eux. J'étais un employé. Ce n'était pas un groupe."

Ils ne l'ont même pas qualifié de groupe. C'était ce qu'on appelait un projet. Et le livre parlait essentiellement de ma lutte pour le faire. Comme c'était dur pour moi, les obstacles que j'ai dû surmonter. Quand j'ai parlé de tout ce que vous perceviez comme négatif, j'ai dit "mes patrons", ce qui l'incluait, et ça ne devrait pas. Mais je ne pouvais pas isoler Stu. C'est s'en prendre à quelqu'un.

Quand avez-vous parlé à l'un d'eux pour la dernière fois ? Je n'ai pas parlé à Doug depuis deux ans. Je n'ai pas parlé à Stu depuis qu'il m'a viré, car nous n'avons jamais été amis. C'était mon patron. Nous n'avons jamais été en désaccord, mais nous n'étions pas amis. Il n'y a pas eu de dissension. C'est juste qu'il n'y a aucune raison de lui parler. Je ne travaille plus pour lui.

Dites-moi comment votre travail à l'hôpital a commencé. Eh bien, juste par ennui, je voulais faire quelque chose, parce que la retraite n'est pas ce qu'elle est censée être. Je vis sur une île. Il n'y a pas grand-chose à faire ici. Je ne veux pas jouer [live], mais j'enregistre quand même. J'ai quatre albums que j'ai enregistrés avec différents projets. Mais je ne veux plus jouer. C'est trop dur avec mes chevilles. Et avec l'arthrose, accrocher une guitare à mon cou me fait mal. Je me suis toujours dit quand il y a plus de douleur que de plaisir, c'est le moment. C'est alors que vous savez qu'il est temps d'arrêter de le faire.

Je me suis dit : "Je dois faire quelque chose de mon temps. Je rends ma femme folle. Je vais faire du bénévolat à l'hôpital. J'ai un petit cas d'emphysème, alors je ne fume plus de pot, alors Je n'ai pas à vous soucier d'être testé antidopage. Je vais m'inscrire en tant que coursier de remplacement.

Cela a progressivement conduit à de plus en plus de travail car il y a beaucoup de retraités qui font ça. Ils ne veulent vraiment pas le faire autant que moi, alors je finis par remplir un peu. J'aime vraiment bien ça. J'ai l'impression de faire quelque chose qui est bénéfique, qui aide les gens.

Est-ce encore du travail bénévole ou est-ce qu'ils vous paient ? Ils me paient maintenant. Avant c'était juste, "Hé, je vais aider." Mais ils m'ont en fait embauché pour qu'ils ne se sentent pas coupables de "Hé, nous avons besoin de quelqu'un samedi".

Êtes-vous en train de réduire cette dette médicale? Eh bien, c'est une belle histoire. Ma femme peignait la maison de ce type qui se trouvait être un chirurgien cardiaque. Et il a dit : « Hé, je sais pour votre mari. Je sais ce qu'il a traversé. Puis-je vous demander ce qui s'est passé ?

Elle lui a raconté l'histoire, puis elle lui a dit que nous étions dans une situation difficile parce que mon assurance ne paierait rien. Nous l'avions remboursé, mais je devais encore près de 700 000 $. Ils ont tout pris, y compris ma retraite et mes économies. Ils viennent de nous nettoyer.

Elle dit ça au gars et il dit "Huh". Il prend son téléphone juste là et appelle ce gars et lui raconte l'histoire. Quand il a raccroché, il a dit : « C'était mon meilleur ami depuis que j'avais six ans. C'est le commissaire aux assurances de l'État de Washington.

Je n'ai jamais reçu d'autre facture. Il y a eu une sorte d'intervention divine en ma faveur. Je ne peux pas m'empêcher de penser que c'était ça. Mon Dieu, je n'ai plus de travail. J'ai perdu mon boulot. J'ai perdu mes économies. Je n'ai pas d'argent. Je n'ai pas honte de dire ça. "Je n'ai rien d'autre à te donner. Tu as tout pris." Cela nous a donc sauvé la vie.

Si vous conduisez votre voiture maintenant et que "Fortunate Son" ou "Proud Mary" passe à la radio, changez-vous de station ou êtes-vous encore capable de l'apprécier ? Je dois être honnête. Je tourne la gare. Il y a beaucoup de souvenirs durs qui accompagnent les bons souvenirs. Et je ne vais pas dire qu'il n'y a pas eu de bons moments, parce qu'il y a eu beaucoup, beaucoup, beaucoup de bons moments. J'ai fait sept fois le tour du monde. J'ai fait des choses que vous n'auriez jamais espéré réaliser car… Je me considère comme un joueur de deuxième niveau. Je ne suis pas une rock star à part entière.

J'ai rencontré la plupart de mes idoles. Nous avons joué avec Paul McCartney au Super Bowl. Ringo m'a invité à un spectacle. Certains des meilleurs groupes du monde nous ont fait la première partie, dont Lynyrd Skynyrd, Doobie Brothers, Deep Purple. Je veux dire, Paul Rodgers ! C'est indescriptible.

Pour prendre du recul, vous avez passé 21 ans à chanter certaines des plus grandes chansons rock jamais écrites avec deux personnes qui ont joué sur tous les enregistrements originaux. Vous avez apporté de la joie aux gens du monde entier en faisant cela. C'est un bel héritage. Ouais, je me sens bien à ce sujet. Et j'ai le sentiment de les avoir aidés à relancer leur carrière. S'ils avaient commencé avec Dan au lieu de moi, je ne pense pas que cela se serait produit. J'ai donné mon cœur et mon âme. Je l'ai vraiment fait.